La Galería de Arte Sigüenza se complace en presentar su exposición de primavera de 2025, en esta ocasión dedicada al artista abstracto español LUIS FEITO (Madrid, 1929-2021). Autor apasionado por su oficio, muy prolífico, en esta extensa muestra en la Galería de Arte Sigüenza se recogen más de 80 piezas de su nutrida producción: un amplio conjunto de grabados correspondientes a distintas series importantes en su trayectoria, que abarcan su obra gráfica desde 1974 hasta 2005, así como una selección de obra única, en pintura acrílica y en tinta china, sobre papel y tela, de los años 90 y 2000. La exposición constituye una oportunidad en Sigüenza y en la provincia de Guadalajara para conocer y admirar la obra de este importante artista.
Luis Feito es un autor esencial de la vanguardia española del siglo XX. Tras graduarse en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, comienza a exponer en la primera mitad de los años 50, inmerso ya en plena obra abstracta, tras un breve periodo figurativo durante su formación. Aquella obra inicial, en la que ya se aprecia un personal estilo que marcaría toda su carrera, consta de piezas en tonos terrosos, naturales, muy vacías sin llegar al minimalismo, que exploran la composición de la mancha descentrada, ya desde el principio muy matérica. En 1957 funda, junto con artistas como Saura, Canogar, Millares, Viola, etc., el grupo El Paso, que reivindica la universalidad de “una plástica revolucionaria en la que estén presentes nuestra tradición dramática y nuestra directa expresión”. Prentenden darse a conocer como cultivadores del “arte otro”, como lo calificaría el crítico Michel Tapiè, asumiendo las corrientes post-surrealistas y post-cubistas americanas y europeas, apenas apreciadas en España por esas fechas. El grupo se disuelve en 1961, tras poner la vanguardia abstracta española en el mapa del arte contemporáneo, siguiendo posteriormente cada integrante su propia trayectoria.
La evolución de la obra de Feito comprende una exploración tanto del color como de la expresividad de la forma, siempre dentro de una abstracción lírica o informal. A principios de los 60, encuentra lo que sería una de sus firmas más reconocibles: fuertes contrastes de color, rojo y negro sobre todo, a veces amarillos u otras gamas. Elementos geométricos como el círculo o el triángulo son incorporados a su estética informalista en una parte significativa de su obra. La influencia oriental va penetrando en el artista, llevándolo a un expresionismo gestual, a veces explosivo, otras casi caligráfico. En su periodo en Montreal edita unas coloridas serigrafías a partir de originales en gouache, una selección de las cuáles se pueden observar en esta muestra en la Galería Sigüenza. A partir de ahí serían el rojo y el negro los principales protagonistas de su obra: “siento que no tengo nada que decir con el azul”, llega a confesar en una entrevista en 2015.
De finales de los ochenta datan sus primeros aguafuertes: la serie Mayo (1989), también presente en esta exposición. A partir de ese momento, sin dejar de producir obra única, se convierte en autor prolífico y esencial en la historia del grabado y del arte gráfico español. En esta exposición, además de las señaladas, se presenta una selección de importantes series en aguafuerte, aguatinta y punta seca, como son Octubre (1996), Diciembre (1996), Peñalara (2000) o Camorritos (2000). Produjo también diversos libros y carpetas de autor, en colaboración con poetas contemporáneos o recogiendo textos clásicos, como “Poemas de San Juan de la Cruz” (1989) o la carpeta “Tiempo de luz” (2000), que se pueden apreciar también en esta exposición. Se completa la muestra con una selección de obras únicas en pintura acrílica o en tinta china, sobre lienzo o papel, de los años 1990-2000.
